Les oies sauvages dans l’art japonais

Un de mes souvenirs les plus forts de mon premier voyage au Japon fut l’apparition de ces oiseaux et leur V reconnaissable, dans le ciel de Kyoto en octobre 2009. Pourquoi les oies sauvages? Parce que durant mes études en art japonais, j’ai eu l’occasion de la croiser souvent cette figure de l’oie sauvage. Elle est très présente, notamment dans la série “Les huit vues de Ômi” (Ōmi hakkei, 近江八景) de Ando Hiroshige.

Il en a réalisées plusieurs, toutes les plus audacieuses les unes que les autres d’un point de vue graphique et de composition. Tout comme les célèbres séries d’estampes “Les cinquante-trois stations du Tôkaidô” du même artiste ou “Les trente-six vues du mont Fuji” de Hokusai, ces images avaient pour but de faire voyager le lecteur ou de le renseigner en cas de déplacement sur les choses à ne pas manquer durant son trajet.

Ainsi les huit vues d’Òmi montrent toujours les huit mêmes vues :

  1. Temps clair à Awazu (Awazu seiran, 粟津晴嵐)
  2. Lune d’automne au temple Ishiyama (Ishiyama shūgetsu, 石山秋月)
  3. Les oies descendant à Katada (Katada rakugan, 堅田落雁)
  4. Nuit pluvieuse à Karasaki (Karasaki yau, 唐崎夜雨)
  5. Soleil du matin à Seta (Seta sekishō, 勢田夕照)
  6. Neige au crépuscule sur le Mont Hira (Hira bosetsu, 比良暮雪)
  7. Evening Bell at Miidera Temple (Mii banshō, 三井晩鐘)
  8. Retour au port à Yabase (Yabase kihan, 八橋帰帆)

Le talent et la virtuosité de l’artiste feront le reste.

La force des artistes japonais réside souvent dans leur capacité à reproduire dix fois le même thème avec toujours un point de vue différent, une prouesse graphique ou une audace spatiale qui rend chaque œuvre unique et digne d’intérêt.

La vue qui nous intéresse est évidemment la 3e, “Les oies descendant à Katada”. Katada est une petite ville côtière sur le lac Biwa (le plus grand lac du Japon, au nord de Kyoto) où les oies sauvages ont l’habitude de faire escale en automne.

Voici deux exemples d’œuvres sur ce thème réalisées la même année par Hiroshige :

Ando Hiroshige, Les huit vues d’Òmi, Oies descendant sur Katada, format yotsugiri (19.5 x 13.25 cm), ~1834-35.
Ando Hiroshige, Les huit vues d’Ômi, Oies descendant sur Katada, format ôban horizontal (39 x 26.5 cm), 1834-35 (Tenpō 5-6).

La différence de qualité s’explique par le type de commande. Si la première œuvre semble moins soignée, c’est qu’elle fait le quart de la taille de celle du dessous et que probablement les moyens de production étaient eux aussi réduits. La première œuvre était probablement un équivalent à la carte postale d’aujourd’hui, une image souvenir qu’on pouvait se procurer à moindre coûts dans les foires, chez les marchands de livres ou sur les lieux de passage. Tandis que la deuxième, plus luxueuse, entre dans la catégorie des nishiki-e (“image de brocard”, 錦絵), c’est à dire des estampes soignées coûteuses, commandées par de riches amateurs.

La règle d’or de ces séries d’estampes étaient de divertir, voire de surprendre. L’idée était que les amateur, selon leurs moyens, se procureraient la série entière si les œuvres sont assez originales. Encore plus lorsqu’il s’agit de commandes privées par de riches marchands. Ils espèrent épater la galerie et surprendre leurs amis lors de réunion entre amateurs éclairés. L’audace et l’originalité sont donc au cœur de la production de ces images.

Ando Hiroshige, Les huit vues d’Ômi, La baie de Katada (Katada no ura, 堅田の浦), format aiban horizontal (35 x 23.5 cm), 1852.

Des artistes comme Hiroshige ou Hokusai ont su prendre parti de cette situation et il nous pouvons encore aujourd’hui sentir vibrer les lignes et les couleurs de chaque composition.

(C) Le Japon avec Andrea

Papillon et pivoine, où comment les insectes peuplent les images à l’époque Edo (1/3).

Les insectes font l’objet d’une catégorie spéciale dans l’art chinois et japonais, celle des kusamushi-e (草虫絵) ou “Herbes et insectes”.

Depuis aussi loin qu’on se souvienne, les insectes ont sans cesse été observés, recensés, collectionnés puis peints ou gravés. Tout comme dans la catégorie des kachô-e (花鳥絵) “Fleurs et oiseaux”, où chaque espèces d’oiseaux est associée à une fleurs, ici, chaque insecte est associé à une herbe ou plante.

Comme le printemps s’en vient, aujourd’hui je te parle de papillon.

papillon chô

Le papillon est souvent associé à la pivoine, car tous deux représentent la longévité :

La pivoine pour son nom chinois meoutan qui comporte le mot tan (cinabre), drogue d’immortalité qui l’associe au phénix1. Le papillon pour le jeu de mot avec le terme “septuagénaire”, tout deux se disant t’ie.2 Par association, ces deux motifs ensemble sont devenu le symbole porte-bonheur de longévité.

Au Japon, la papillon est aussi un esprit voyageur qui peut annoncer une visite ou la mort d’un proche. Par extension, la rencontre avec un papillon blanc est perçu dans la croyance populaire comme la visite de l’âme d’un défunt.

Les représentations du thème des “herbes et insectes” sont ainsi des images véhiculant des messages symboliques et font le délice des amateurs lettrés qui sauront les déchiffrer.

Dans ce contexte, les estampes nishiki-e (錦絵, litt. “image de brocard”) étaient des supports privilégiés. Ce sont effectivement des œuvres luxueuses destinées à un public de riches amateurs, mettant en avant les prouesses de composition des artistes mais aussi le talent des imprimeurs tout en jouant sur les effets de mode.

  1. CHEVALIER Jean, GHEERBRANT Alain, Dictionnaire des symboles, éd. Robert Laffont et éd. Jupiter, Paris, 1982, p.762.
  2. Ibid, p.728.
Utagawa Hiroshige, Papillon et pivoines, estampe nishiki-e, encre sur papier, format chûban vertical, époque Edo, MFA Boston.)

Ici un magnifique exemple de Hiroshige dans un format vertical. Les pivoines délicatement colorées répondent à un papillon plutôt terne qui permet ainsi de ne pas saturer l’image. La composition simple et efficace de cette estampe ravi le spectateur qui se sent transporté en Chine.

La touche chinoise est encore accentuée par l’inscription en haut à gauche, imprimé dans une police particulière.


牡丹花福貴者也

Botange fukisha nari

“bénédiction de la fleur de pivoine” *

Répondant à la signature en bas à droite, ces deux inscriptions encadrent l’image harmonieusement et créent un jeu visuel délicat.

*traduction non vérifiée… je ne parle pas chinois ( ^-^ ).

Voici un deuxième exemple où on retrouve cette association du papillon et de la pivoine. Il s’agit cette fois d’une œuvre de Katsushika Hokusai.

Katsushika Hokusai, Papillon et pivoine, estampe nishiki-e, entre 1830 et 1850.

Ici les pivoines sont plus présentes, comme si Hokusai nous invitait à découvrir son jardin. Le spectateur peut imaginer plonger sa main dans le buisson et sentir le parfum envoutant des pivoines. Chez Hiroshige il s’agissait plus d’une image voulue synthétique, représentative d’un message symbolique. Ici les symboles sont tout aussi présents, mais donne l’illusion d’une plus grande intimité entre image et spectateur.

J’aime bien aussi le traitement du papillon qui nous montre un point de vue particulier puisque l’artiste a choisi de nous montrer les ailes vues de dessus, selon un angle peu évident.

Je termine avec un poème de Bashô :

物好や匂わぬ草にとまる蝶

monozuki ya niowanu kusu ni tomaru chô

.

un papillon se pose

sur une herbe sans odeur

curiosité

.

Dans mon prochain article j’aborderai l’influence occidentale dans la perception et la représentation des insectes dans les œuvres de l’époque Edo.

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Lors de ma boutique popup “Un air de printemps”, les papillons seront aussi à l’honneur. Ne manque pas ces prochaines dates d’ouverture : 17 au 23 avril 2023. Ça se passera dans l’onglet “boutique”.

Je suis bien impatiente de te faire découvrir mes nouveaux motifs printaniers et mes produits spécialisés autour du haiku et du japonais!

Un vent de changement souffle sur Des Expos en Folie…

Des Expos en Folie avait pour mission profonde de vous faire découvrir les musées autrement… or, la situation sanitaire cumulée à d’autres réalités de ma condition d’indépendante rend les visites au musée compliquées. Dès lors, il m’a fallu une certaine gymnastique mentale intense pour essayer de garder des liens avec l’ancienne version de moi-même. et ce avec plus ou moins de succès

Aujourd’hui tout est plus clair et plus simple.

Je dois me consacrer au lancement de mon nouveau projet : “Le Japon avec Andréa”, où je propose des cours de langue pour préparer votre voyage au Japon, des webinaires gratuits pour vous encourager à rêver votre Japon, des conférences en ligne pour vous permettre de découvrir ou redécouvrir la richesse de la culture nippone, le tout sans les contraintes que je m’imposais toute seule jusque-là. C’est encore un peu le chantier, mais c’est un chantier passionnant et motivant…

Je vous avouerai que ces derniers mois ont été riches de révélations sur mon moi profond et sur ce que je désire vraiment. Durant les 4 dernières années où j’ai monté mon activité indépendante, j’ai beaucoup travaillé, me suis remise en question 1 million de fois et au final je me suis totalement épuisée. Aujourd’hui je suis capable de le voir et d’en tirer des conclusions… pour moi, pour mon entreprise et au final pour vous aussi !

De manière concrète, qu’est-ce que ça veut dire?

Pour vous rien ne change vraiment vu que j’ai déjà opéré un changement dans mes contenus depuis avril dernier. Les conférences en ligne sur l’art et la littérature japonaise continuent, les ateliers créatifs autour de Hokusai et du haiku continuent et “Le livre du mois” continue pour ceux qui sont inscrits à l’autre liste de diffusion. Ce qui change c’est l’enveloppe. Dès le mois prochain vous recevrez la newsletter via “Le Japon avec Andréa”. Dès le mois prochain, il y aura plus de contenu lié au voyage, au rêve, au plaisir de découvrir, mais aussi du contenu lié à la langue japonaise et pourquoi votre vie n’en sera que meilleure si vous vous y mettez ! (oui, je sais, pas de pression…)

En résumé, Des Expos en Folie (les activités en lien avec l’histoire de l’art et les ateliers créatifs) continuera de vivre à travers la nouvelle forme que prend mon entreprise, elle n’en sera simplement plus le focus.

“Le Japon avec Andréa” propose de vivre le Japon au quotidien ou en tout d’essayer! A travers cette évolution de forme et de contenu, je renoue pleinement avec ma passion pour le Japon, sa langue, sa culture et oui, je m’éclate complètement! Je réalise surtout à quel point je me suis éloignée (plus ou moins consciemment) de ce domaine où mon cœur  et mon âme me ramènent enfin.

Si la nouvelle direction que prend mon chemin ne rejoint pas le vôtre, si vous sentez que vous avez besoin d’autre chose ailleurs, je comprends tout à fait et vous dis bonne route! Si au contraire vous êtes curieu.se.x ou que quelque part mes mots vous ont touché même si ce n’est pas encore très clair, alors restez encore un peu !

Le premier événement organisé sous mon nouvel emblème aura lieu le jeudi 21 octobre 2021 entre 12h et 13h. Il s’agit d’un webinaire gratuit où nous aborderons les”6 étapes pour préparer son voyage au Japon*. Je me réjouis vraiment de vous y retrouver si le coeur vous en dit.

Je découvre le webinaire gratuit !

Je vais m’arrêter là pour aujourd’hui. Si vous avez des questions je me ferais une joie d’y répondre.

Allez ! On part au Japon ensemble!

Un livre… une œuvre #20

Pour notre 20e opus “Un livre/Une œuvre” en collaboration avec Cyclolittérature, nous vous emmenons dans les vallées enneigées du Japon. C’est un peu hors saison mais qu’importe, la magie des flocons de neiges, entre arts, sciences et littérature saura vous convaincre!

Bonne lecture!

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Image : Andô Hiroshige, Le pont Taïkôbashi et la colline Yunihooka à Meguro, in la série «Cent vues célèbres d’Edo», planche n°111, estampe ukiyo-e,1856-1858.

Un livre… une œuvre #19

Pour ce nouvel opus “Un livre/Une œuvre” en collaboration avec Cyclolittérature, nous vous emmenons sur les traces de la couleur bleue dans les œuvres de Rembrandt.

Entre réalité et fiction, il n’y a qu’un pas… Joyeuses découvertes!

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Image : Rembrandt van Rijn, Minerva in Her Study (Minerve dans son étude), huile sur toile, 1635, The Leiden Collection, Pays-Bas.

Un livre… Une œuvre #18

Toujours en partenariat avec Cyclolittérature, nous restons dans les lettres d’amour avec ce nouvel opus consacré à deux écrivains anglais, Elizabeth Barrett et son mari Robert Browning. En miroir, une œuvre de l’artiste préraphaélite Edward Burne-Jones qui nous propose une lecture d’un des célèbres poèmes de Browning: Love among the ruins. Bon week-end!

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Image: Edward Burne-Jones, “Love among the Ruins”, aquarelle et gomme arabic sur papier, 96.5 x 152.4 cm, vers 1870.

Un livre… Une œuvre #17

Pour cette nouvelle publication en partenariat avec Cyclolittérature nous vous emmenons dans l’intimité d’un artiste, Théodore Géricault. Découvrez l’échange amoureux entre lettres et peinture vu par un artiste incontournable à la carrière fulgurante. Bon dimanche!

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Image : Théodore Géricault, Les trois amants, huile sur toile, 1817-1820, J. Paul Getty Museum, Los Angeles